22 Сентября 2007
Первый блок конкурсной программы «Шорт-Шока» показанный вчера, состоял из шести картин: одной документальной, одной анимационной и четырех игровых. Проводник фестиваля комментирует некоторые из них.
Картину «Дзен из мусора» необходимо показывать как учебное пособие всем перфекционистам, метросексуалам и карьеристам. Глянцевый и вылизанный главный герой неожиданно для себя оказывается на грани разорения. Вдобавок к потере работы, еще и подружка с ярко-красными губами объявляет о разрыве с ним. Ничуть не отчаявшись, он продолжает вальяжно расхаживать в белых костюмах и оттирать свой BMW бумажными полотенцами. А когда сталкивается с ресторанным счетом в 35 крон, который не может оплатить, в нем неистово взыгрывают инстинкты. Ведь вытащить банкноту в сто крон из кассы ресторана и откачать бензин из чужого бензобака не может считаться воровством, ведь еще недавно всё это могло достаться совершенно безвозмездно. Стремление к идеалу непреодолимо становится инстинктивным, а получение желаемого – абсолютно законным в сознании героя. Режиссер Аско Касе в своей картине довольно субъективно рассказывает о принадлежности людей модных профессий к мусору. Причем делает это настолько яростно, что в финале помещает главного героя фантастическим способом в мусорный мешок. Для Аско Касе даже престарелый убийца, орудующий молотками, более духовен, нежели перфекционист. Весьма интересно, как бы эстонский режиссер рассказал историю про своего коллегу, стремящегося к идеалу.
Философская новелла «Уку Укай» полчаса демонстрирует людей в возрасте и очень в возрасте. Они совершают пробежки группами и по одиночке. Они просыпаются и засыпают, занимаются домашним хозяйством в силу своих возможностей, смеются и иногда группой совершают странные тренинги. Литовский режиссер Аудрюс Стонис сделал кинонекролог своему состарившемуся учителю. Но сожаление о старости, беспомощности и бренности смотрится с экрана как любование, переходящее в навязчивую идею.
Экранизации в короткометражном фильме вероятны, но не обязательны. Именно это в очередной раз доказывает Дима Терем своей дебютной картиной «Они из мяса», сделанной по рассказу Терри Биссена. Редкий случай, когда литературный источник готов к постановке настолько, что можно его снимать, практически не перерабатывая. У режиссера лишь одна задача – перенести имеющуюся драматургию на экран. Терем совершает привычную ошибку для экранизации - делает иллюстрацию к прочитанному. Причем настолько безыскусно, что визуальный ряд отталкивает от себя, заставляя вслушиваться в закадровый голос, читающий текст Биссена. И традиционно комплимент от зрителя получает литературный первоисточник, а не режиссер.
Небольшой эпизод из жизни маленького мальчика, живущего посреди заледеневшего моря, разворачивается в новой короткометражной картине Александра Котта «Рыба». Автор погружает своего героя в пространство, которого, быть может, даже не существует на географических картах. И если вся окружающая героев обстановка достаточно условна, то их взаимоотношения узнаваемы и понятны. Котт говорит о повседневном небанально и в этом заключается его идея. И уход главы семьи из дома, и неслышное сердцебиение переданы вне реплик. А спасенная мальчиком рыбка является необходимой деталью в этой трогательной истории о выживающем в любых условиях организме.
Виктор Ян Прокофьев